Barbara Kirsch

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Das verborgene Bild

- zur Malerei von Barbara Kirsch -

Barbara Kirsch gehört ohne Frage zu den interessantesten gegenständlichen Malern in Norddeutschland. Sie hat über die Jahre eine eigensinnige, in erlebten Momenten, geschauten Situationen und individuellen Erinnerungen wurzelnde Malerei entwickelt: Sie nimmt den Menschen in seiner körperlichen, psychischen und sozialen Gesamtheit zum Anlass, um unsere Lebenswirklichkeit auf der Suche nach existentiellen Kategorien künstlerisch neu zu interpretieren.

Die Malerin wählt Bilder aus der Realität, oftmals dient ein Foto als Ausgangspunkt. Das fotografische "Bild" wird auf der Leinwand durch inszenierte Ausschnitte und geheimnisvolle Leerstellen, freien Wechsel in Stillage und Malmodus, den Kontrast zwischen plastischer Modellierung und künstlicher Flächigkeit, durch Verwischung bis zur Unschärfe, farbige Veränderung und weit getriebene Monochromie überwunden - bis hin zum Schwarzweiß, das man hier auch als mythische Polarität von Licht und Schatten interpretieren darf. Die freie Strichsetzung führt zu knapp formulierten, höchst vitalen Figuren- und Raumbildungen, die bei Barbara Kirsch immer Inhalt und Malerei in einem sind: Pinselstriche und Farbflecken besitzen zwar dingliche Funktion, gleichzeitig verhilft die Künstlerin der Farbe mit heftig eingesetzten Bildmitteln - starkem Kolorit, handschriftlichem Duktus und groben Texturen - zu eindrücklicher, stofflicher Wirkung.

Bewusste Reduktion und gesuchte Verfremdung zielen auf subjektive innere "Bilder" ab. Dieses Umleiten in eine andere Dimension liefert auch malerische Metaphern für die Vielschichtigkeit menschlichen Erlebens. Die gemalten Werke reproduzieren damit nur den Schein einer Wirklichkeit, sind jedoch in eine Ebene von Unwirklichkeit überführt, auf der sie letztlich nur als Malerei wahrnehmbar sind. Entscheidend sind diese frei gelegten, sensiblen Zwischenräume, in denen sich das Bild von den Klischees der Welt entfernt, um rätselhaft, atmosphärisch und innerlich zu werden. Daraus resultieren die wiederholten Irritationen beim Betrachter, wenn er sich auf den zweiten Blick tatsächlich der Kunst und nicht der Wirklichkeit ausgesetzt sieht.

Barbara Kirschs Arbeiten belegen, dass die Überprüfung der Wahrnehmung eine der wesentlichen Aufgaben gegenständlicher Malerei ist. In der Flut virtueller Bilder lässt sich heute Leben nicht mehr von künstlich hergestellter Fiktion unterscheiden. Malerei wird hier zum künstlerischen Klärungsvorgang über das komplexe und ausgesprochen schwierige Verhältnis von Realität, Abbild und Bildwirklichkeit genutzt - Gegensätze, die die Künstlerin zum Vorteil neuer Bildwelten zu vereinigen weiß. Ihre Bilder machen Mut zu eigener, authentischer Wahrnehmung, bewältigen als exemplarisches Muster gleichzeitig die zahlreichen Schocks im Erleben unserer Welt.

Jens Martin Neumann

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Journeys bring power and love
back into you.If you can't go somewhere,
move in the passageways of the self.
They are like shafts of light,
always changing, and you change
when you explore them.

(Rumi)

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The Hidden Picture

- Comments on Barbara Kirsch's painting -

There is no doubt that Barbara Kirsch is one of the most interesting figurative painters in northern Germany. During the past few years she has developed a wilful style of painting that is rooted in experienced moments, situations she has seen and individual memories.She takes man in his physical, psychological and social entirety as the starting point to artistically re-interpret our substantiality in life while searching for existential categories. The painter selects pictures from reality: often, a photograph serves as the starting point.

Using staged clippings and mysterious empty spaces, alternating freely between styles and modes of painting, the contrast between sculptural modelling and artificial two-dimensionality, blurring that goes as far as fuzziness, changes in colour and extensive use of monochrome images - as far as black-and-white, which can be interpreted here as a mythical polarity of light and shadows - enable the artist to overcome the photographic "picture" on canvas. The freehand strokes form figures and spatial creations that are succinctly expressed and extremely vital.

In Barbara Kirsch's work, contents and painting always form a single unit: although the strokes of the brush and splashes of colour have a physical function, at the same time the use of colour together with the vigorous use of picture media - strong colouring, graphical characteristics and coarse textures - assist the artist in achieving an impressive, textural effect. Conscious reduction and an alienation that is sought after aim at subjective, inner "pictures". This deflection to another dimension also provides pictorial metaphors for the complexity of human experience. These painted works of art thereby reproduce only the illusiveness of a reality; they have, however, been transposed to a level of irreality on which they can, in the end, only be perceived as painting. It is these exposed, sensitive intervals in which the picture disconnects itself from the world's clichés to become puzzling, atmospheric and inward that are decisive. This results in the repeated irritations experienced by the viewer when he takes a second look and finds himself exposed, in fact, to art and not to reality.

Barbara Kirsch's work proves that one of the essential tasks of figurative painting is to review perception. Today, with the flood of virtual images, we can no longer differentiate between life and artificially produced fiction. Painting is used here as an artistic process of clarification of the complex and extremely difficult relationship between reality, images and the substantiality of the picture - opposites that the artist uses expertly to the advantage of merging new picture worlds. Her pictures inspire the viewer with confidence in his own authentic perception, while at the same time they are an ideal model for overcoming the numerous shocks he has when experiencing our world.

Jens Martin Neumann

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EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

1991

"Ich und Andere - Porträtkonfrontationen" - Stadtgalerie Kiel

1993

"Livingroom" - "New York, Moscow, Tokyo" - zwei Installationen. Galerie Concept Space, Takasaki und Shibukawa, Japan

1994

Arbeit für "Video against AIDS", Machida City Museum of Graphic Arts - Machida-shi, Tokyo, Japan

1994

"B.-Pictures" - Nemo-Schauraum, Kiel

1994

"B.-Pictures" - Galerie Concept Space, Shibukawa, Japan

1996

"Malerei - 1988 - 1996" - Künstlerzentrum Lübeck

1996

"Car" - Galerie Concept Space, Shibukawa, Japan

1998

"City Spots" - Galerie Lé Déco, Tokio, Japan

1999

"Paintings - Travel Diary" - Galerie Masaru Makii Fine Arts, Tokyo, Japan

2000

"Tokyo Diary" - Galerie Hof Akkerboom, Kiel

2000

"Malerei" - Galerie am Grossneumarkt, Hamburg

2000

"Landschaften" - Galerie Schwarzbrot, Ahrensburg bei Hamburg

2002

"Strasse - Galerie‚ das Atelier', Kiel

2003

"Stille Landschaften" - Galerie am Grossneumarkt, Hamburg

2003

"Stille Landschaften" - Kloster Kiel

2004

"JETLAG".- Galerie Umtrieb, Kiel

2004

"Malerei".- Galerie Anders Petersen, Elmshorn

2004

"Silent Playground".- Vossloh Information Technologies, Kiel

2005

"Ausstellung Malerei" im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals, Gut Altenhof, Schleswig-Holstein

2005

"Malerei"- Galerie Stücker, Brunsbüttel

2006

"Shitsukoku" - Galerie Umtrieb, Kiel

2007

"Malerei" - Wilhelminenhaus, Kiel

2008

"passageways" - Galerie Umtrieb, Kiel

2008

Stipendium Künstlerhaus Eckernförde

GRUPPENAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL) 

1991

"Nature Art Symposium" - Kong-Ju, Südkorea

1991

"Gottfried-Brockmann Preis - Die Kandidaten" - Stadtgalerie Kiel

1993

"Networking" - Ausstellung der deutschen Künstler und Dokumentation der Gruppe N.A.N. - Galerie Lunami, Tokyo, Japan

1993

"Art and Architecture" Symposium - Kyoto, Japan

1993

"German Contemporaries" - Sonoma State University Art Gallery, Rohnert Park, Kalifornien, U.S.A

1996

"Salute"-Ausstellung der "Landesbank"-Stipendiaten 1995, Stadtgalerie Kiel

1997

Jahresaustellung der Künstlergruppe "Setten", Saitama Museum, Saitama, Japan

1997

"Objects and Paintings" - Danae Mattes and Barbara Kirsch, Artworks Foundry, Berkeley, California

2000

"The Play Of The Plan" - NOB Gallery, Aichi, Japan

2000

"Suki-Mono-Tachi" - Galerie Concept Space, Japan

2000

"Künstler ins Landeshaus" - Landeshaus Landesregierung Schleswig - Holstein, Kiel

2000

"Klassentreffen - Schüler von Peter Nagel" - Schloss Salzau, Schleswig.-Holst.

2001

Freiraum" - Galerie der Kunst - Kreative Kooperative, München

2004

"Halbzeit- Konferenz"- Galerie am Grossneumarkt, Hamburg

2004

"Bilder der Bibel", Kaliningrad, Russland, Landeshaus, Kiel

2005

"Blue Art", Wilhelminenhaus, Kiel

2006

"Räumlich-Dinglich", Galerie Müllers, Rendsburg

2007

"Figürliche Positionen", Galerie Müllers, Rendsburg

2007

Ausstellung zum 100-jährigen Jubiläum der Käthe-Kollwitz-Schule Kiel, Landesbibliothek Kiel

2009

'Nachbilder'-Brunswiker Pavillon,  Kiel

2009

'Grauzone' - Malerei ( B.Kirsch) und Photographie ( K.Kiefer), Kunstraum B

2009

'Positionen'- Galerie Müllers, Rendsburg

2009

Galerie Neunzig Grad, Kiel

Seit 1987 regelmäßig vertreten in der Landesschau des BBK Schleswig-Holstein